ПРИМЕЧАНИЯ: Все заголовки и слова синего цвета в тексте на странице, с дополнительной информацией.   Клик левой кнопки мыши по "марке" приводит на выставочные листы коллекции.
  Возможен ПОИСК в тексте: клавиши "F3" или "Ctrl+F", в смартфоне: 3 точки в углу, затем "Найти на сиранице"...

    Посетителю этого сайта предлагается ознакомиться с несколькими крупными музеями, репродукции с экспонатов, которых использовались для создания почтовых марок, карточек и конвертов. В описание входят истории создания музеев и приведены почтовые выпуски, связанные с этими музеями и их экспонатами.
    Просмотр иллюстраций картин и марок - наведение курсора (на смартфонах клик) на синий текст и "иконки" марок и конвертов.
  "СПИСКИ" - часть "Каталогов" из которых можно переходить на выставочные листы с маркам, ПК и ПМК. (ГТГ - 381, ГЭ - 184, ГРМ - 147, муз.Пушкина - 44, Лувр - 189, Прадо - 215, Уффици - 122, Ватикан - 197, МИИ Вена - 88, Дрезденская КГ - 99, Музей Орсэ - 75).

              МУЗЕЙ ЗА СЧЁТ НАТАЛОГА
    После смерти Пабло Пикассо в 1973 году его наследникам предстояло отдать в качестве налога на наследство очень существенную сумму. Однако в 1968 году во Франции был принят закон, по которому наследники могли выплачивать налоги не "живыми" деньгами, а предметами искусства, доставшимися им в наследство. В распоряжении наследников П. Пикассо оказалось огромное число предметов, представлявших большую художественную ценность, ибо, по замечанию самого художника, он сам являлся самым главным собирателем Пикассо в мире. Этим законом и воспользовались наследники Пикассо.
    Доминик Бозо, куратор национальных музеев Франции, лично отобрал работы, которые должны были стать "заменой" налога. Окончательно список работ был утвержден в 1979 году, и на их основе был создан Музей Пикассо в Париже. Особая ценность этой коллекции состоит в том, что в ней представлены все основные периоды творчества художника. После смерти второй жены Пикассо, Жаклин, в 1986 году, ее дочь предоставила музею новый "вклад" по аналогичной схеме.     Подробнее - znaeteli.ru/2010/04/nalog-kartinami-         в Оглавление

            ОНИ БЫЛИ ПЕРВЫМИ     (Вторая страница - марки)
В 50 годах 19 века английский учитель-реформатор Роуленд Хилл (1795 - 1879) предложил ввести тариф, по которому во все пункты Великобритании, независимо от расстояния, взималось бы с писем весом до половины унции по 1 пенсу с предварительной оплатой при помощи марок.     10 января 1840 года была учреждена всеобщая пенни-почта с единым почтовым тарифом в 1 пенни за предоплаченные письма и 2 пенса при взимании сбора с получателя.     6 мая 1840 года "Чёрный пенни" стал первой, поступившей в обращение наклеиваемой почтовой маркой в мире. 8 мая был выпущен и "Синий двухпенсовик"
    20 октября 1857 года Александром II были утверждены три отпечатанных двухцветных образца почтовых марок номиналами в 10, 20 и 30 копеек. Рисунок марки прямоугольной (первоначальный вариант был круглой) формы создал старший гравёр Экспедиции заготовления государственных бумаг Ф. М. Кеплер.     Первая марка Российской империи была введена в обращение циркуляром Почтового департамента Российской империи от 10 (22) декабря 1857 года.   В том же месяце почтовые марки поступили в продажу и начали применяться в некоторых губерниях. Первая почтовая марка России была отпечатана на белой жёсткой бумаге ручного производства с водяным знаком в виде цифры "1" высотой 15 мм.   Так как перфорационная машина, заказанная в Венской придворной типографии, поступила лишь 19 ноября и в неисправном состоянии, было принято решение об отпуске Почтовому департаменту и рассылке по губерниям части тиража 10-копеечных марок неперфорированными.   Таких было изготовлено 3 млн. экземпляров.     Официальное всеобщее использование марок на всей территории России (кроме Кавказа, Закавказья и Сибири) началось 1 января 1858 года.
    Первая памятная серия из 17 марок издана в 1913 году к трехсотлетию дома Романовых.
    В 1904 и 1914 годах в России вышли первые почтово-благотворительные марки с дополнительным сбором в пользу сирот воинов действующей армии.
    В 1916 году впервые в России была сделана надпечатка нового номинала на марке.
    В 1915 - 1917 годах в обращении находилось 11 марок на очень плотной бумаге, без клея, с надпечаткой на обороте "Имеет хождение наравне с разменной серебряной монетой". Эти марки-деньги употреблялись и для оплаты почтовой корреспонденции.
   Первая советская почтовая марка была выпущена 7 ноября (25 октября) 1918 года. С появлением этой серии связано немало легенд. По одной из них, марки были подготовлены к выпуску в обращение Временным правительством. И уже в феврале, а возможно и в январе 1918 года, отпечатанные марки малыми партиями начали поступать в обращение.   Вторично марки были утверждены 22 мая 1918 года новым наркомом почт и телеграфов В. Н. Подбельским.   Однако марки вышли в обращение только 25 октября (7 ноября) 1918 года, как раз к первой годовщине Октябрьской революции.   Почтовое обращение этих марок не было широким, поэтому гашёные экземпляры, особенно на письмах, встречаются значительно реже чистых.   8 апреля 1922 года марки были изъяты из обращения, но в ряде районов они применялись до конца 1922 года.
   10 января 1992 года в обращение вышла серия из трёх первых марок Российской Федерации.   Выпуск был посвящён XVI зимним Олимпийским играм в Альбервиле.   На миниатюрах художник Юрий Арцименев изобразил виды спорта: лыжное двоеборье, фристайл, бобслей.   Иллюстрации...
      в Оглавление

            СКОЛЬКО ЖЕ МАРОК ?
    По данным различных филателистических источников во всем мире с 1840 года выпущено к 1850 году всего 44 марки, в 11 странах мира. Вдумайтесь в эту цифру: за 10 лет выпущено всего 44 марки - это чуть больше 1 марки в квартал. Теперь можно понять первых коллекционеров, которые успешно собирали "весь мир". Посмотрим на выпуск марок дальше. Один из первых каталогов, изданный в 1861 году перечислял 1080 марок. К концу XIX века было выпущено уже более 15 тысяч марок. Достаточно много, но еще можно было собирать весь мир. Что и делали многие состоятельные филателисты. Следует отметить, что до 1871 года, когда в Перу вышла первая памятная (коммеморативная) марка, посвященная 20-летию открытия железнодорожной линии Лима - Каллао, сюжет почтовых марок был довольно прост. На почтовой марке изображали портрет главы государства, просто цифру номинала, аллегорический рисунок. Памятная марка резко изменила ситуацию. Так как юбилеев в мире много, то и число марок начало резко расти. Памятные марки были значительно привлекательнее традиционных почтовых марок, поэтому ряды филателистов тоже начали быстро расти. В результате появился эффект "снежного кома". В 1921 году почтовых марок было уже более 50 тысяч, в 1940 году более 80 тысяч, в 1970 году более 200 тысяч, в настоящее время выпущено уже не менее 400 тысяч марок. Причем, годовой темп прироста почтовых марок составляет более 10 тысяч.           в Оглавление

              ГОЛУБОЙ МАВРИКИЙ
   31-летний местный ювелир, часовщик и гравёр Джозеф Барнард, француз по происхождению (по другим данным еврей из британского Портсмута), допустил ошибку в клише, с которых были напечатаны первые почтовые марки этого острова: вместо надписи Post paid («почтовый сбор взыскан») он выгравировал Post office («почтовое отделение»).     Ныне эти марки известны как «Голубой Маврикий» и «Розовый (или „Оранжевый“) Маврикий», тираж каждой составил всего 500 (по другим, данным 1500) экземпляров. После обнаружения ошибки почта Маврикия немедленно отпечатала второй, исправленный тираж. До сегодняшнего дня удалось отыскать лишь 29 штук с надписью Post office. Одну из таких негашёных двухпенсовых марок приобрёл в 1904 году на аукционе принц Уэльский, будущий король Георг V, за 1450 фунтов стерлингов. В 1963 году конверт с двумя «маврикиями», случайно купленный в 1897 году на индийском базаре, был продан за 78400 долларов США. Печатная пластина, с которой Барнард печатал ставшие знаменитыми марки, в 1912 году после смерти губернатора Маврикия была немедленно куплена у его наследников англичанином Лесси Стокеном. Несмотря на активное противодействие колониального департамента Великобритании, она осталась в частных руках, несколько раз перепродавалась и периодически экспонировалась на выставках, в частности, в 1930-х годах на берлинской Iposta. Ныне цена каждого из «маврикиев» по каталогу "Michel" составляет более 15 млн. долларов. http://ru.wikipedia.org       в Оглавление

              САМАЯ РЕДКАЯ МАРКА
   В феврале 1856 года почтмейстер Британской Гвианы в Демераре (теперь Джорджтаун) Э.Д. Уайт заметил, что запасы марок, доставлявшихся из Англии, подходят к концу. Несмотря на оповещение об этом почтовых властей в Лондоне и заказ на новую партию марок, желанный груз не поступал.
В этой ситуации Э.Д. Уайт получил разрешение напечатать небольшое количество марок собственными силами. Разумеется, речь шла о провизориях, которые после поступления марок из Англии должны были быть изъяты из обращения. В соответствии с существовавшими тарифами были выпущены две беззубцовые марки: 1-центовая темно-голубого цвета для оплаты пересылки печатных материалов и 4-центовая карминного цвета для писем. Тираж обеих марок неизвестен. Видимо, он был очень мал.
    В типографии "Баум и Даллас", издававшей для служебных целей листок "Official Gazette", было найдено готовое клише с изображением парусного судна, к которому в рамке была добавлена надпись: "British Guiana" ("Британская Гвиана")" а по бокам соответственно "Postage one cent" ("Почтовый сбор один цент") или "Four cents" ("Четыре цента"). Кроме того, на марках был латинский текст: "'Damus Petimus Quo Vicissim" ("Даем и берем взаимно"). Затем на марках почтмейстер собственноручно проставлял чернилами свои инициалы Э.Д.У. Как видим, весь "производственный процесс" имел весьма примитивный характер.
    Каким образом среди 1-центовых марок оказалась марка, напечатанная на карминном фоне, осталось невыясненным. Зато известна необычная история ее "открытия". В 1873 году тринадцатилетний Вернон Воген из Демерары нашел эту марку в семейном архиве с множеством конвертов (в т.ч. с марками Британской Гвианы). Вместе с другими марками он отлепил 1-центовую марку карминного цвета от конверта и поместил в альбом. Чтобы купить несколько экзотических марок, он с трудом продал эту попорченную марку известному филателисту господину Нейлу Р. Маккинону за 6 шиллингов. Через некоторое время тот передал свою коллекцию для продажи знакомому филателисту из Глазго. Коллекцию купил за 120 фунтов стерлингов Томас Ридиэс (Рндпэс?), владелец филателистического магазина в Ливерпуле. И тут началось! Посыпались статьи о неизвестных до того времени марках Британской Гвианы, и филателисты начали лихорадочные поиски. К сожалению, они не увенчались успехом.   1-центовая марка осталась единственной в мире. В 1878 году эту марку приобрел у Ридиэса за 150 фунтов стерлингов Феррари.
      В 1924 году на парижском аукционе коллекций Феррари марка была продана за 36 тысяч долларов. Купил ее тогда американский миллионер из Ютики - Артур Хинд. После смерти владельца знаменитая марка досталась в наследство его жене, которая в 1940 году продала марку неизвестному лицу за 40 тысяч долларов.
    В 1970 году легендарная марка едва не вернулась в Англию. 24 марта на филателистическом аукционе в Нью-Йорке она была пущена с молотка. Среди многих "соискателей" был и Британский музей, в богатой коллекции которого, насчитывающей более 4 млн. марок, не хватает только этой марки бывшей английской колонии. Она была продана за невероятную сумму - 280 тысяч долларов! Однако английская казна не могла заплатить эту сумму из-за неповоротливости своей почтовой администрации. Марку купил американец Ирвин Вейнберг, действовавший от имени восьми бизнесменов из Пенсильвании. Аукцион продолжался только одну минуту. Через несколько дней после этого американская печать сообщила имя бывшего владельца марки: им был постоянно проживающий в США австралиец Фредерик Т. Смолл.
Подробнее на сайте http://www.colonies.ru       в Оглавление

              РЕДКИЕ МАРКИ РОССИИ
   В 1857 году Тифлисская городская почта выпустила «Тифлисскую унику» с изображением герба Тифлиса. Сегодня это одна из самых дорогих отечественных марок, на аукционе в 2008 году филателисты оценили один из сохранившихся экземпляров в 700 тысяч долларов.     Вторая редкость — черная марка на желтой бумаге, выпущенная в 1869 году Котельнической земской управой Вятской губернии. Эта миниатюра состояла из двух частей — марки и регистрационного талона. На сегодняшний день не найдено ни одного целого экземпляра первой марки — сохранились только отрезанные талоны.       в Оглавление

              ПЕЧАТЬ ПОЧТОВЫХ МАРОК
    Было время, когда марки печатались вручную, иногда поштучно. Теперь для их печатания созданы совершенные высокопроизводительные машины. Все реже используются листовые печатные машины. Их вытесняют ротационные с непрерывным печатным процессом. Современная многокрасочная ротационная машина глубокой печати способна отпечатать за 8 часов 5 760 000 марок среднего формата 24 х 29 мм.
    Коллекционеры имеют дело с марками, напечатанными самыми различными способами: от примитивных до новейших, механизированных. Во многих случаях одни и те же марки печатаются разными способами. Чтобы отличить одни марки от других, надо знать способы печатания марок и уметь разбираться в их признаках.
    Существует три основных вида печати:
    ВЫСОКАЯ.     Печатающие элементы, находящиеся в одной плоскости, расположены выше пробельных (непечатающих) элементов. Краска на них накатывается одинаковым по толщине слоем. На оттиске все участки изображения имеют одинаковую силу тона (насыщенности). Для передачи полутонов изображение разбивается на множество различных по величине мелких точек (растр*). Темные участки оригинала воспроизводятся растровыми точками большего диаметра, светлые точками меньшей величины.
Промежутки между растровыми точками на оттиске малы, и изображение воспринимается как сплошное, но разное по насыщенности. ТИПОГРАФСКАЯ - один из видов высокой печати (для штриховых изображений). АВТОТИПИЯ. (печать растровых изображений). Один из способов высокой (типографской) печати,
широко применявшийся для печати почтовых марок. Оригинал (фотография или рисунок) воспроизводится через специальную оптическую сетку-растр* для передачи градаций тонов системой точек различных размеров, но с одинаковой насыщенностью краски.
    ГЛУБОКАЯ.     Печатающие элементы углублены относительно пробельных (непечатающих) элементов на различную глубину. Краска наносится на всю поверхность формы, а затем удаляется с пробельных элементов специальными приспособлениями. Полутоновое изображение воспроизводится вследствие различной толщины слоя краски, передаваемой на бумагу печатающими элементами. Темным участкам изображения соответствуют более углубленные печатающие элементы, светлым тонам - менее углубленные. Основные виды глубокой печати: металлография, гелиогравюра, глубокая ракельная печать.
МЕТАЛТАЛОГРАФИЯ. - Один из наиболее распространенных способов глубокой печати. Для изготовления гравюры с оригинала на прозрачной пленке делается абрис рисунка. Абрис переносится на цинковую пластину, и полученное изображение травится. Углубленное изображение с цинка переводится на медную пластину с уменьшением до натуральной величины марки при помощи пантографа. На медной пластине с нанесенным абрисом художник-гравер создает гравюру. В темных участках изображения штрихи прорезаются более широкими и углубленными. Светлым участкам оригинала соответствуют тонкие или прерывистые штрихи, имеющие незначительные углубления. Равномерные по тону участки передаются путем нанесения линий на поверхность металла в специальной гильоширной машине и их последующего травления. Изготовленная гравюра служит оригинальным штампом, с которого гальваническим способом размножается рисунок. Полученные копии подвергаются обработке и хромируются. Способом металлографии марки печатаются в 1 или 2 краски на однокрасочной ротационной металлографической машине.
ГЛУБОКАЯ РАКЕЛЬНАЯ. - Способ глубокой печати. Часто под термином глубокая печать подразумевается именно глубокая ракельная печать. При изготовлении печатных форм диапозитив сначала переводится на специальную пигментную бумагу, а затем - на цилиндр. Производится травление цилиндра. При печати лишняя краска с пробельных элементов печатной формы удаляется ножом-ракелем. В настоящее время широко используется при изготовлении почтовых марок.     ПЛОСКАЯ.     В форме печатающие и пробельные элементы находятся в одной плоскости. Плоская печать основана на избирательном смачивании печатающих элементов - краской, а пробельных элементов - водой. При изготовлении форм пробельные элементы после специальной обработки приобретают способность смачиваться водой и не воспринимать краску. Валик накатывает краску только на печатающие элементы. Толщина передаваемого на бумагу слоя краски по всем участкам одинакова, поэтому воспроизведение полутонов достигается так же, как и в высокой печати, расчленением изображения на растровые точки различной величины. К плоской печати относятся: литография, цинкография, офсет, фототипия.
ЛИТОГРАФИЯ. - Способ плоской печати. Печатная форма изготавливается из литографического камня. Различаются литографии: перьевая, меловая, гравюра на камне, травление на камне. Ранее широко использовалась для печати почтовых марок. ОФСЕТ. - Самый распространенный способ плоской
печати. Печатные формы изготавливаются на алюминиевых пластинах толщиной 0,6...0,8 мм. Поверхность пластин делается шероховатой для повышения способности удерживать увлажняющие растворы и зажиривающие вещества. На обезжиренную пластину наносится светочувствительный слой. Изображение марок копируется на светочувствительный слой с группового диапозитива (способ позитивного копирования).
После специальной обработки готовые формы используются на одно - и двухкрасочных офсетных машинах, имеющих печатные цилиндры. Краска воспринимается только зажиренными участками форм, а пробельные элементы, удерживающие своей шероховатой поверхностью воду, отталкивают краску и остаются чистыми. Накатанное краской изображение марок с форм передается на резиновые цилиндры, с которыми при вращении последовательно соприкасается лист бумаги. На лист передаются 2 краски за один прогон на двухкрасочных машинах. При печатании марок в 4 краски, лист пропускается в машину 2 раза. Офсетные машины относятся к наиболее высокопроизводительному типографскому оборудованию.
ФОТОТИПИЯ. - Безрастровый способ плоской печати полутоновых иллюстраций (с высокой точностью) с помощью стеклянной или металлической пластины со светочувствительным слоем желатина, на который с негатива копируется воспроизводимое изображение.
    В последнее время при изготовлении почтовых марок часто используется комбинация различных способов печати. Например: металлография в сочетании с глубокой (ракельной) печатью.
    * Растр . - Элемент технологии печати для передачи полутонов. Растр представляет собой стекло с нанесенными на него непрозрачными пересекающимися линиями, образующими прозрачные клетки. Обычно для печати марок применяют растр, имеющий 60...80 линий на 1 см. Растр помещается между объективом и светочувствительным слоем. Отраженный от оригинала свет проходит через прозрачные участки растра и действует на светочувствительный слой, образуя непрозрачные точки различной величины. Растр имеет особенности в зависимости от способа печати.
    Для изготовления почтовых марок используются самые разные материалы. От традиционной бумаги - тонкой и толстой, белой и цветной, рыхлой и меловой, светящейся и с нередким использованием тиснений,
в т.ч. СЕРЕБРОМ и даже ЗОЛОТОМ , порой до самых экзотических: в 1955 г. Венгрией выпущена юбилейная МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ (алюминиевая фольга) марка, шелковый почтовый блок в 1958 выпустила Польша, в 1963 небольшое Тонго впервые удивила марками на золотой фольге, Бутан с 1967 постоянно зарабатывает на СТЕРЕОСКОПИЧЕСКИХ марках, их "превзошли" Парагвай в 1981 своим ДЕРЕВЯННЫМ блоком с репродукцией гравюры Дюрера и Австрия марками из материала футбольного мяча (2008 г.), а 2014 из знаменитого венского фарфора на Венской фарфоровой мануфактуре в замке Аугартен.     С сайта: клуб-золотой-стандарт.рф

              МАРКИ ЗЕМСКОЙ ПОЧТЫ
С открытием в России земских учреждений в шестидесятые годы 19 века возникла необходимость в дополнение к монопольно-государственной развитие почтовой связи в пределах уездов. Отдельные Земские Управы начали организовывать свои почтовые отделения, и наряду с бесплатной пересылкой организовывать использование своих марок. Первые земские почтовые марки появились в Шлиссельбурском уезде Санкт-Петербургской губернии. С 1865 по 1890 г. таких уездов было 30 (53 разновидности марок). После официального разрешения в 1871 году из 359 уездов к 1880 году земская почта существовала в 129 уездах, а к 1901 году - в 243. Но уже за 1910 - 1917 г. стало 48 уездов с собственными марками.
    Наряду с незамысловатыми рисунками, были памятные выпуски. Так Полтавский уезд Полтавской губернии выпустил в 1809 г. (с перепечаткой цен и в 1810-12) серию из 7 памятных марок с портретом Петра 1 и памятников в честь 200-летнего юбилея Полтавской битвы. Краснинский уезд Смоленской губернии выпустил 2 марки к 100-летию Отечественной войны 1812 года, на которых репродукции (вероятно, единственные на земских марках) картин П.Гесса с изображением героических эпизодов сражений с французами под Красным Смоленской губернии - Подвиги Д.П.Неверовского 2 августа и М.А.Милорадовича 5 ноября 1812 года.     Краткая справка-каталог о земских марках           в Оглавление

              МАРКИ ВМЕСТО МОНЕТ
В начале Первой мировой войны в России резко сократилось количество находившихся в обращении металлических денег, в том числе серебряных и медных монет. В связи с этим в 1915 г. по заказу министерства финансов начался выпуск так называемых почтовых марок-денег номиналами 10, 15 и 20 копеек. Для их издания использовались клише почтовых марок России, выпущенных к 300-летию царского дома Романовых. На обороте этих почтовых марок денег под царским гербом помещался пояснительный текст: "Имеет хождение наравне с разменной серебряной монетой". Оборотная сторона марок клеем не покрывалась. Выпуск осуществлялся на плотной бумаге. В 1916 году была 2 серия марок-денег достоинством 1, 2 и 3 копейки с текстом на обороте: "Имеет хождение наравне с медной монетой".
    В 1917 г. выпуск марок-денег продолжился, в 3 выпуске были марки в 1 и 2 копейки. на некоторых делались надпечатки номинала на лицевой стороне. На последнем 4 выпуске марок-денег (1, 2 и 3 копейки) на оборотной стороне вместо царского герба стала печататься крупная цифра номинала марки. Почтовые Марки-деньги применялись для оплаты почтовых тарифов в некоторых отделившихся от России государствах и после Октябрьской революции.       Информация с сайта - post-marka.ru     в Оглавление

              ВОСХОД ЗЕМЛИ
    С помощью лупы на марке (с репродукцией картины космонавта А.А.Леонова "Селенодезисты" из альбома "Космические дали") на просвет можно прочесть " На Луне   Восходит Земли ".
    Из-за лунного горизонта выглядывает половина земного шара, и космонавты приветственно машут своей далёкой Матери-Земле. Тот, кто вычеркнул слова "Восход Земли" (их "забили" после изготовления марок), руководствовался твёрдым убеждением, что Луна обращена к Земле одной стороной. Но прав ли он? Дело в том, что Луна обращена к нам не строго одной стороной, а слегка покачивается в двух плоскостях, эти покачивания называются либрациями. По долготе Луна вращается равномерно, а вокруг Земли по эллипсу, по широте либрация вызвана тем, что плоскости лунной и земной орбит не совпадают. В результате этого с Земли можно увидеть 60% лунной поверхности, и только 40% невидима. Поэтому космонавты, оказавшиеся на Луне, не смогут наблюдать восходов Земли на 40% поверхности потому, что Земля постоянно над горизонтом, и с 40% Луны Землю вообще не видно. Сами же восходы - заходы Земли происходят по сложной траектории, и в зависимости от места наблюдения (разумеется, находясь на 20% Луны) продолжительностью 27 суток + 5-13 часов. (Подробно восходы с точностью до градусов описаны в книге П.В.Маковецкого "Смотри в корень" Москва "Наука" 1984г.).
    Этим казусом пользуются дельцы от филателии. Так, 2 гашёные некачественные марки были проданы на Internet аукционе "Молоток" за 1060 руб. 16.10.2009 и 1025 руб. 26.10.2009. Информация и реконструированная (выпущенного в продажу оригинала без запечатки ещё никто не видел) с сайта www.fandom.ru.     в Оглавление

            ПЕРЕВЕРТЫШЫ
    Перевёрнутые на 180 градусов (чаще с зеркальным отобра- жением) изображения на марках довольно-таки частые явления, связанные с ошибками при изготовлении форм, непосредственно при печати неодноцветных марок, а иногда - по замыслу или ошибке создателя рисунка марки. На "массовый вал" такой продукции уже мало обращают внимания. За редкими экземплярами с ошибками идёт настоящая охота. Так, "Перевёрнутая дженни", выпущенная в США в 1918 году была куплена за $3 200 000.     Достаётся и простым и знаменитым художникам, вернее, репродукциям с их произведений. Один из примеров - 2 марки c репродукциями картин "Сборщицы колосьев" Ж.Ф.Милле и "Тайная вечеря" Эль Греко из восьми марочной серии Либерии 1967 года. Да что Либерия, Франция выпустила марку с перевёрнутой репродукцией Ж.Б.С.Шардена "Дама, запечатывающая письмо" (кстати, в Интернете женщина по разным ценам и в различных размерах и запечатывает, и опечатывает, и читает, и получает письмо), а Испания - "Донна Изабелла де Порсель" Франсиско Гойи. А в 1982 "этот процесс был поднят" ООН на международную высоту.     Иногда почтовые ведомства пытаются поправить ошибку выпуском "правильной" картинки. Например, почтовые карточки России 2003 и 2019 годов с репродукцией картины Ф.А.Алексеева
"Вид Московского Кремля...".             в Оглавление

              ФИЛАТЕЛИСТИЧЕСКОЕ ПИРАТСТВО
  В современном мире филателистическое пиратство продолжает существовать. Филателистические советники и агент­ства, как они себя называют, заключают соглашения с малыми и крошечными государства­ми Азии, Африки, Америки и от их имени "издают" многочисленные серии "марок", а точнее, много красочных картинок самых популярных мотивов: живопись, космос, спорт, флора, фауна и т.д.
    Огромное количество подобных марок выпущено для Парагвая, Панамы, Бутана, Бурунди, Экваториальной Гвинеи, Чада, эмиратов Персид­ского залива (особенно Аджман, Эль-Фуджайра, Рас-эль-Хайма, Шарджа, Умм-эль-Кайвайн, ныне входящих в Объединенные Арабские Эмираты) и др. Как правило, эти марки, печатающиеся в Нью-Йорке, Токио, Риме, Брюсселе, Лондоне, Женеве, Бейруте, на Багам­ских островах и в других местах, в большинстве случаев даже не попадают в страну, название которой они несут, а направляются в филателисти­ческие торговые фирмы, распространяющие их по всему миру. Встречающиеся гашеные марки тоже не были у себя "на родине" и никогда не клеились на письма: они погашены все теми же фирмами и агентствами, причем часть этих марок гасится высокопроизводительным способом непо­средственно в процессе печатания, - в форму для печати черной краской вмонтированы штемпеля, форма печатает марки и одновременно гасит их. Все эти выпуски не вызваны потребностями почты и не выполняют функций почтовой оплаты. Многие подобные серии сопровождаются еще издаваемыми малыми тиражами авиапочтовыми марками, блоками, беззубцовыми выпусками тех же серий и блоков, различными памятными надпечатками. Часть из них печатается на золотой и серебряной фольге. Издаются марки причудли­вых форм, долгоиграющие (в виде маленьких грампластинок), с запахом роз, объемные и так далее.
  Филателистические организации считают подоб­ные выпуски нежелательными, спекулятивными и стараются поставить заслон на пути их распространения. Единственным средством борьбы в таком случае является бойкот. Международная федерация филателии (ФИП) еще в 1962 г. на своем конгрессе в Праге сформулировала основ­ные критерии для определения нежелательных и спекулятивных эмиссий и призвала всех филателистов бойкотировать их. В дальнейшем эти критерии уточнялись и совершенствовались. Сейчас действует правило, по которому наличие таких марок в выставочных экспонатах ведет к снижению оценки последних, а если таких марок много, то и к дисквалификации экспоната.
    Насколько широк поток нежелательных, спеку­лятивных выпусков, можно судить по многим случаям, когда власти страны, от имени которой печатались марки, даже не знали, какие марки напечатаны.     Подробнее на сайте: .http://filatelist.ru/afera/2007/05/09/afera_3556.html.         в Оглавление

              ПЕСЧАНЫЕ ДЮНЫ
      "Песчаные дюны" - филателистическое название почтовых марок арабских эмиратов конца 1960-х - начала 1970-х годов, выпущенных на коммерческий рынок в неумеренных количествах и признанных Международной федерацией филателии (ФИП) нежелательными. Это почтовые эмиссии различных арабских княжеств (эмиратов, султанатов), заключивших из финансовых соображений долговременные контракты на выпуск от своего имени почтовых марок с филателистическими агентствами. Последние, получив в свои руки право определять эмиссионную политику, воспользовались этим правом, преследуя максимальную коммерческую выгоду.
      К "Дюнам относятся": 1) Эмираты бывшего Договорного Омана (кроме Абу-Даби): Дубай (Dubai 416 выпусков марок), Шарджа (Sharjah 1400 марок), Аджман (Ajman 2995 марок, плюс Манама анклав без своей почты (Manama 1255 марок), Умм эль-Кайвайн (Umm Al-Qiwain 1704 марки), Рас эль-Хайма   (Ras Al Khaima 905 марок), Фуджейра (Fujeira 1545 марок).
  2) Султанаты бывшего британского протектората Аден (в дальнейшем - Народной Республики Южного Йемена, затем ставшей НДРЙ): Йеменское Мутаваккилитское Королевство (Mutawakkilite Kingdom of Yemen), Йеменская Арабская республика (Yemen Arab Republic или Y. A. R),
  3) Федерация Южной Аравии (Federation of South Arabia), Государство Куайти (или Кайити) Шихра и Мукаллы в Хадрамауте (Qu'aiti State in Hadhramaut или Kaaiti State 192 выпусков марок), Государство Катири Сейюна в Хадрамауте (Kathiri State of Seiyun in Hadhramaut или Kathiri State of Seiyun 201 марка), Султанат Махра Кишна и Сокотры (Mahra State of Qishn and Socotra или Mahra State 156 марок), Султанат Верхняя Яфа (State of Upper Yafa или Upper Yafa - 97 марок)
    По итогам 1971 года эмирату Аджман, самому маленькому по территории из всех, удалось поставить мировой рекорд по количеству эмиссий в год за всё время существования почтовых марок - 488, то есть новые марки в среднем выпускались от его имени чаще, чем раз в сутки, - не считая надпечаток, разновидностей и выпусков подчинённого ему эксклава Манама.
    Поскольку соответствующие получившие независимость эмираты существовали в реальности, имели в тот период право на выпуск собственных почтовых марок, действительно санкционировали эти выпуски, а их население даже легитимно использовало небольшую часть тиражей в реальном почтовом обороте, большая часть "песчаных дюн" формально не может причисляться к маркам виртуальных государств (И стоимость их по каталогу Michel иногда сравнима с остальными марками мира). Есть среди них, впрочем, и откровенно фантастические выпуски.

Иллюстрации:               Дубай               Шарджа               Аджман               Рас_эль_Хайма               Султанат_Верхняя_Яфа

Фуджейра Манама Умм_эль_Кайвайн Йеменское_М._Королевство Йеменская_АР Султанат_Махра                                   в Оглавление

              МАЛЬТИЙСКИЙ ОРДЕН
    Полное название Ордена: Суверенный Военный Орден Госпитальеров Святого Иоанна Иерусалимского Родоса и Мальты.
    В середине VII века арабы захватили святыню христианства - Иерусалим, но не стали препятствовать христианам - пилигримам, желающим посетить Святую Землю. В городе, вблизи от Гроба Господня, был создан госпиталь - дом для странников-пилигримов. Затем появляется приют с церковью Иоанна Крестителя, где монахи - бенедиктинцы работают врачами и санитарами. Позже их стали звать иоаннитами или госпитальерами. С началом Крестовых походов госпиталь Святого Иоанна принимает первых раненых пациентов-рыцарей, которые после победы 1098 года начали жертвовать госпиталю значительные суммы денег.
    В 1113 году по Уставу монашеское братство стало Орденом Госпитальеров с обетами безбрачия, бедности и послушания. Главная цель - забота о больных, раненых и нищих. Далее в Устав Ордена было включено, кроме лечения - защита паломников. Ректоры госпиталя стали именоваться Магистрами, а члены - рыцарями Ордена Святого Иоанна Иерусалимского.
    Восьмиконечный белый крест становится эмблемой Мальтийского Ордена и символизирует восемь добродетелей членов Ордена: веру, милосердие, правду, справедливость, безгрешность, смирение, искренность, терпение. Девиз Ордена - "За веру". Он не сменяется уже 900 лет.
    В 1524 Испанский Король Карл V отдает Ордену Мальтийские острова за символическую ежегодную плату
    Высшего расцвета слава Ордена достигла в правление Великого Магистра Жана Паризо де Ла-Валетта (1557-68), при котором Мальте пришлось выдержать страшную осаду турок, и в честь которого была названа столица Мальты
    В 1792 году была подписана конвенция с Мальтийским Орденом, по которой иоанниты получали покровительство Российского двора, российский император Павел I был избран (с 1799 по 1801 г.) Великим Магистром Мальтийского Ордена, бывший Воронцовский дворец был объявлен замком Мальтийских рыцарей, многие дворяне стали рыцарями Ордена. Вступивший на престол после Павла Александр I не решился ссориться из-за Мальты с Англией, захватившей острова. С 1814 по 1964 (формально - 1979) г. Мальтийские острова были британской колонией.
    Мальтийский орден имеет статус наблюдателя при ООН, поддерживает дипломатические отношения со 104 государствами, в том числе с Российской Федерацией. По данным ордена его членами являются 13 тысяч человек. В 1999 отмечалось 900 лет образования Ордена Святого Иоанна. В настоящее время в мире, в том числе и в России, существуют десятки лжемальтийских орденов
    Почтовая служба Ордена была создана 20 мая 1966 г., а 15 ноября в продажу поступили первые почтовые марки. Регулярный выпуск знаков почтовой оплаты начался в 1967 г. 1 марта 1975 г. Орден заключил соглашение с правительством Мальты, по которому обе почтовые службы обеспечивают взаимную доставку и выдачу корреспонденции между отделением связи в штаб-квартире Ордена в Риме и Мальтой. Всемирный Почтовый Союз, членом которого Суверенный Мальтийский Орден не является, признал это соглашение, так как оно не противоречит существующим почтовым правилам. На сегодняшний день Мальтийский Орден заключил подобные соглашения о почтовых услугах с 50 государствами Европы, Африки и Америки, в которых марки Ордена признаны и имеют хождение. По материалам сайтов "Википедия" и "ФилФорум"  
в Оглавление

            ПОЧТОВЫЕ ПРИЗРАКИ
Марки виртуальных государств, или "почтовые призраки", - марки несуществующих, виртуальных государств, а также микрогосударств, которые выпускаются в пропагандистских или спекулятивных целях. По подсчётам экспертов, совокупное количество подобных выпусков в мире, по меньшей мере, более 80 тысяч, и оно продолжает увеличиваться.
    В том числе:
    Бьютен-Балдони (Buiten-Baldonie). В 1968 году некий Р. М. Арундел провозгласил независимость своего частного владения на острове Аугер-Балд-Таскет, расположенном юго-западнее полуострова Новая Шотландия (Канада). Это событие он отметил выпуском марок.
    Вайкоа.     Республика Острова Вайкоа (Waikoa). Фантастическое государство, которое якобы находилось на острове Кермадек. В 1969 году появились "марки" с надписью "Waikoa Island". По легенде, в результате "распада" "Республики Вайкоа" появились марки двух новых "государств": Республика Минауэ (Minaue). "Марки" этого "государства" издаются с 1979 года. Республика Такавау (Takava'u). "Марки" издаются с 1981 года.
    Геев и лесбиянок королевство. Республика Кортерра (Corterra, сокращённо от Corall Terra) - частное владение на одном из коралловых рифов в южной части островов Лайн. Владелец объявил о "независимости" новоиспечённой "республики" в апреле 1974 года и обзавёлся собственными марками.
    Республика Лукония (Republic of Lukonia). В 1974 году была провозглашена "независимая республика" Лукония. Находилась она? якобы, на нескольких островах севернее Борнео. О провозглашении "независимости" было объявлено в Мюнхене, а первая 4-марочная серия Луконии была отпечатана в Австрии.
    Республика Мевю (англ. Republic of Mevu). Данных о месте выпуска этих "марок" нет. Будто бы эта "республика" где-то в Океании. На последних выпусках появилось обозначение "Antarctic Post" - "Антарктическая почта".     "Марка" Нагаленда.     Основная статья: Нагаленд (англ. Nagaland) - штат Индии, расположенный в северо-восточной части страны. Весной 1969 года во многих европейских филателистических журналах были напечатаны объявления "Нагалендского филателистического агентства" и репродукции первых марок Нагаленда. По сообщениям фирм, предлагавших "марки" Нагаленда, население этой страны вело с центральными властями Индии ожесточенную борьбу за полную независимость. А марки выпущены для демонстрации независимости Нагаленда от Индии. Были выпущены марки не только для обыкновенной корреспонденции, но и для авиационной почты. Однако, местом их рождения был Лондон, а издателем - группа аферистов, выдающая себя за "правительство" Нагаленда. В январе 1970 года Союз филателистических торговцев и Английское филателистическое общество объявили на страницах "Stamp Collecting" ("Коллекционирование марок") о том, что "марки" Нагаленда являются лишь пропагандистскими наклейками, поэтому все торгующие фирмы должны предупреждать покупателей о характере марок. Однако, данное сообщение не объяснило до конца этой спекулятивной аферы, не указав даже на существо наклеек. Дело в том, что пропагандистские наклейки, выпускаемые определёнными общественно-политическими движениями, отражают цели, которые они преследуют. "Марки" же Нагаленда выпускались исключительно на популярные среди филателистов темы флоры и фауны, и это уже свидетельствует об их спекулятивном характере. Вскоре, в результате протеста посольства Индии в ФРГ, на территории которой особенно активно распространялись "марки" Нагаленда, история их и их создателя, псевдопремьера правительства Нагаленда некоего А. Физо, закончилась в 1970 году в лондонском суде.     Оман. (Одно из группы "Песчаные дюны" (филателия)
Государство Оман (англ. State of Oman , Oman Imamate State). Начиная с 1967 года, в основном в Ливане, выходят маркоподобные виньетки с надписями "State of Oman", "Oman Imamate State" и другими. На них - репродукции картин, птицы, животные, цветы и так далее. Небольшими тиражами печатаются также блоки (с зубцами и без зубцов). Данные "изделия" имеются и на письмах, якобы прошедших почту. Всё это фантастическо-спекулятивные выпуски, не имеющие к Султанату Оман никакого отношения. Почтовые марки Султаната Оман издаются с 1966 года. До 1971 года название страны на марках было Маскат и Оман (англ. Muscat and Oman). В 1971 году вышли марки с новым названием - "Султанат Оман" (англ. Sultanate of Oman).     Полнее и подробнее на сайтах     www.filatelist.biz, stamps.ucoz.com.     в Оглавление

                ПОЧТОВАЯ МАРКА ПОМОГЛА
    Похищение сокровищ искусства для продажи богатым толстосумам стало поистине бичом многих картинных галерей, музеев и церквей Запада. Однажды ночью воры похитили несколько картин из музея небольшого французского городка Оз-ан-Прованс, где родился Поль Сезанн, подаривший родному городу несколько своих полотен, в том числе шедевр «Игроки в карты».
    Была поставлена на ноги вся французская полиция, но и лучшие детективы не могли напасть на след исчезнувших сокровищ. И когда, казалось, пропала последняя надежда найти картины, один из сотрудников, занимавшихся поисками, предложил простую идею - выпустить почтовую марку с изображением картины «Игроки в карты». 10 ноября 1961 г. марка вышла в свет огромным тиражом в 4 137 000 экз. Теперь чуть ли не каждый француз знал, как выглядит похищенное полотно. Продать его кому-либо стало практически невозможным делом.
    Минуло восемь месяцев с тех пор, как был ограблен музей. Как-то вечером на столе дежурного марсельской полиции зазвонил телефон. Отказавшись назвать себя, позвонивший посоветовал полиции не мешкая осмотреть машину марки «Пежо», стоящую на одной из марсельских улиц. Назвав приметы машины и адрес стоянки, неизвестный торопливо добавил: «Там вы и найдете то, что так давно ищете», и повесил трубку.
    Когда нашли и обыскали машину, го обнаружили в ней похищенные картины Сезанна, в том числе и «Игроков в карты». Прекрасные полотна снова заняли свои места в музее городка Оз-ан-Прованс.
      в Оглавление

              КОЛУМБ ЛИ ОТКРЫЛ АМЕРИКУ
    При поисках оригинальных произведений, использованных художниками при оформлении марок, иногда возникают крамольные вопросы. В марте 1992 г. в России был выпущен в честь 500-летия открытия Америки блок с портретом Колумба (1451 Генуэзская республика - 1506 Вальядолид). Попытки найти рисунок оригинала привели к массово клонированному "безродному" портрету другого итальянца - Паоло Тосканелли (1397 Флоренция - 1482 Флоренция), известного учёного в области астрономии, медицины, географии и математики, и только одинокому аналогу на сайте profilib.com с именем Колумб.
    Тосканелли в 1474 году отправил ко двору португальского короля письмо о том, что, поскольку Земля - шар, до Индии можно добраться морским путём через Атлантический океан, с приложением карты Земли, для которой впервые была использована градусная сетка, и это письмо (или копия) попало в руки Колумба.
    Немного раньше, в сентябре 1991 года, был выпущен блок Мадагаскара с таким же портретом. Подобных "колумбов" ещё найти не удалось.
    Остаётся гадать, а не "поправил ли нечаянно историю" Издатцентр "Марка" или в Интернете что-то не так? Впрочем, американцы в 1893 г. выпустили в честь 400-летия открытия Америки 16-марочную серию, в "считанные часы отрастив бороду" Колумбу, вступившего на берег предполагаемой Индии"
    Без приколов не обходятся и сейчас. Так в 2021 году выпущена марка, посвящённая просвещению с глобусом, в котором ось вращения – полюса перенесены в Китай и Америку, а на Северный полюс в качестве компенсации помещены учебники с яблоком. А на марке посвящённой парадному автомобилю ЗИС-110Б на Красной площади плакаты в честь 1 Мая, а так же с Лениным и Сталиным, и … парадный строй современной Российской Армии в ушанках.
              Увеличенный_фрагмент_блока
              Паоло_Тосканелли
              Аналог_на_сайте_profilib.com_с_именем_Колумб.
              Блок_Мадагаскара_с_Колумбом.
              Колумб_перед_высадкой_и_вступивший_на_берег
              Глобус_с_новыми_полюсами
              Первомайский_парад_на_Красной_площади
                                                                в Оглавление

              НО ЭТО ЖЕ ГОЛОВОМОР!
    В 2003 году на Украине была попытка выпустить почтовую марку "Україна. Голодомор 1932 - 1933. Пам'яті жертв голодомору", посвящённая памяти жертв голодомора 1932-1933 г.г. Правда, для её дизайна почему-то использовали фото, сделанное в селе Aсекеево Бугурусланского уезда Казанской губернии (ныне районного центра Оренбургской обл.) осенью 1921 года (была фотография в газете "Известия" от 5 июля 1921 года). Было много шума, но самой марки с приведённым рисунком в обращении не видно.       в Оглавление

              РЕКОРД ПО ОШИБКАМ
    Звания рекордсменки по праву должна быть удостоена марка, выпущенная итальянской почтой 19 мая 1956 г. в честь 50-летия открытия Симплонского туннеля. Он пробит через Альпы на высоте 700 м вблизи от Симплонского перевала, имеет длину 19,7 км и соединяет железнодорожным сообщением Италию со Швейцарией. Когда марка попала к филателистам, те обнаружили на ней целый "букет" ошибок.
    Начать с того, что туннель был предназначен только для составов на электрической тяге, а на марке из него выезжает паровоз, из трубы которого валят клубы дыма. Он везет не какую-нибудь платформу с материалами и инструментами для ремонта пути, а нормальный железнодорожный состав из пассажирских и товарных вагонов. Поезд выходит из туннеля по правой колее, в то время как движение здесь, да и во всей Италии левостороннее, т.е. поезд, как говорят железнодорожники, "пущен по неправильному пути". На марке видны два облицованных портала на выходах из туннеля; известно, однако, что к открытию был готов лишь один из них, причем не тот, из которого выходит поезд; второй же выход с порталом был готов лишь спустя 17 лет. Кроме того, на марке (как в случаях с перевернутым диапозитивом) перепутаны стороны: шоссе, идущее на марке справа от туннеля, в действительности проходит слева. Мчащаяся по шоссе почтовая карета на этом перевале не курсировала, ее маршрут проходил через перевал Сен-Готард.
    Вот сколько ошибок можно уместить на одном крошечном клочке бумаги. Говорили, что автора марки - художника А. Фрайлиха собирались наказать. Но не за допущенные ошибки, а за единственный... правильный фрагмент марки: почтовая карета, хотя и курсировавшая через другой перевал, нарисована правильно, но только потому, что рисунок полностью заимствован у другого художника, т.е. это был самый настоящий плагиат. Когда стали разбираться с ошибками на марке, оказалось, что А. Фрайлих во многом неповинен. Как ни удивительно, но в архивах не нашли снимков открытия туннеля. Зато почему-то в архивной пачке сохранилась любительская фотография служебного испытания туннеля специальной комиссией 25 февраля 1906 г., т. е. в период завершения строительства. На этом снимке вагоны тянет и в самом деле паровоз, идущий по "неправильному" правому пути. Такое нарушение допустили лишь один раз за всю историю использования туннеля, и надо же было случиться, что именно этот момент запечатлен на снимке, который предложили художнику для работы. Это обстоятельство значительно смягчает его вину, хотя реальному положению вещей марка, конечно, не отвечает.   filatelist.ru     в Оглавление

              ПРОТИВ ВЕТРА
    Во Франции одной из маркой-символом была "Сеятельница", которую французы часто называют "Марианной", т.к. моделью для рисунка послужила сельская девушка Мария из деревни в Оверни. Для них она - олицетворение идей французской буржуазной революции. Автором Марианны был молодой график и скульптор Луи Оскар Роти. Его Мария в образе "Марианны-сеятельницы" впервые появляется на марках в 1903 г.
    Роти умер в 1911 г., Мария Раго окончила свои дни в нищете в 1930 г., а марка выходила все снова и снова, вплоть до 1960 года.
    Марку видели миллионы людей во всем мире, но только через 10 лет после ее появления старый крестьянин в одном из французских городков обратился к почтовому чиновнику с элементарным вопросом: "Где это видано, чтобы сеятельница разбрасывала зерно против ветра?" И тут всем стало ясно, что художник допустил грубую ошибку: развевающиеся волосы сеятельницы, несомненно, свидетельствовали о том, что она сеет против ветра. Однако за марку вступились многие простые люди Франции. Они утверждали, что Марианна сеет не просто зерно - это метафора, под зерном подразумеваются идеи Французской буржуазной революции, а такие идеи и надо сеять против ветра, т. е. вопреки всему косному, устаревшему, сопротивляющемуся новому.     Более подробно и полнее на сайте "Либрусек" www.lib.rus.ec       в Оглавление

              ПОЧТЕ БОЛЕЕ 5000 ЛЕТ
   Если верить английскому египтологу Темпельтгаму, начало собирания почтовых марок надо отнести за три тысячелетия до нашей эры и дополнить список всемирно известных филателистов фараоном Цозером Аменоптисом.     Он царствовал около 2575 лет до нашей эры. Тогда в Египте была организована и почта в виде скороходов и верховых обслуживающих разные военные дороги до самой Ливии, а также в Аравии и Абиссинии.
      В зале, где покоится мумия фараона, т. е. среди самых ценных сокровищ царя, найдено полное собрание египетских почтовых знаков того времени в количестве 186. Каждый штемпель наложен на особое письмо, главным образом, синей, а иногда красной краской, и каждый папирус заключён в медный цилиндр с герметической крышкой. В 1919 году эта "филателистическая коллекция" была пере везена в Британский музей. Все штемпеля изумительно сохранились, несмотря на пятитысячелетний возраст.
  с сайта: www.colors.life/post/1247370/           в Оглавление

              ИСТОРИЯ ПОЧТЫ РОССИИ   (2 страницы, марка)
   В Киевской Руси в X веке существовал "повоз" - обязанность населения предоставлять лошадей "от стана к стану" для княжеских гонцов и слуг. В XIII веке появились первые почтовые станции, а к XV-XVI векам почтовая связь установилась по всей стране. Расстояние между станциями составляло 40-100 вёрст. Для крестьян и посадских людей существовала тягловая повинность возить гонцов и посыльных.
    При Иване III устройство ямской гоньбы находилось под личным контролем московского князя, который подписывал подорожные грамоты на право пользоваться средствами сообщения. В подорожных были указаны направление, количество подвод, лошадей и прокорм. Например, для поездки боярина по казённой надобности из Москвы в Новгород в каждом ямском дворе ему предоставлялось "13 подвод, баранью тушу, трое куров да хлебы".
    В XVI веке австрийский дипломат Герберштейн так писал о русской ямской службе: "Великий государь, князь московский, имеет по разным местам своего княжества ямщиков с достаточным количеством лошадей, так что, куда бы ни послал князь своего гонца, везде для него найдутся лошади. Гонец имеет право выбирать коня, который ему покажется лучшим. На каждом яму лошадей меняли, в свежих не было недостатка. Кто требовал 10 или 12, тому приводили 40 или 50. Усталых кидали по дороге и заменяли другими, которых брали в первом селе".
    Царские грамоты, приказы, а иногда и частные письма развозили из одного пункта в другой гонцы - нарочные. Им поручалась доставка обыкновенно одной грамоты или одного письма. Ямщики развозили как грамоты, так и кладь, и людей.
    В начале XVII века при Борисе Годунове для надзора над ямщиками и доставки государственных бумаг был учреждён Ямской приказ. В те времена почта при благоприятных условиях шла от Москвы до шведской границы в течение трёх недель, но в весеннюю распутицу на это уходило гораздо больше времени.
    В 1666 году при царе Алексее Михайловиче, по инициативе боярина Афанасия Лаврентьевича Ордина-Нащёкина, была организована регулярная почта. Её устройство было поручено царём богатому голландскому купцу Ивану фон Сведену, владевшему в Москве суконной фабрикой. Через два года почтовое дело перешло в руки другого иностранца - Леонтия Марселиса. Почта соединяла Москву сначала с Вильно (через Смоленск), позднее с Новгородом, Псковом, Ригой и Архангельском. Пересылке подлежали главным образом государственные бумаги, но разрешалась и частная корреспонденция торговых людей. Из Риги раз в две недели в Москву прибывали иностранные газеты. Плата за пересылку почты составляла два-три алтына "с золотника каждой грамотки" (то есть, одного письма) в зависимости от расстояния. При этом ямщиков стали использовать в качестве почтарей.
С сайта http://provizorii.ru/index.php/       в Оглавление

              ВЫСТАВКА ТПХВ В ГОРОДЕ ОРЛЕ
    С 26 мая по 7 июня 1873 года в здании женской гимназии города Орла была организована выставка работ художников "Товарищества передвижных художественных выставок" в рамках 2 (из 48) передвижных выставок.   2 выставка открылась в здании Петербургской Академии Художеств и проходила, кроме Орла, в Петербурге 26.12.72-15.02.73, Риге 21.03.-15.04.73, в Вильно 27.04.-15.05.73, Харькове 14.06.-15.07.73, Одессе 4.08.-17.09.73, Кишинёве 30.09.-21.10.73 и Киеве 11.11.-6.01.74.   Вторую Выставку посетило всего 22 196 человек, в т.ч. в Орле - 919.
    Экспонировались 62 картины (на сумму 38 430 руб.), в том числе "Христос в пустыне" И.Н.Крамского, "На Пашне" М.К.Клодта, портреты И.С.Тургенева (1872 ГРМ), В.И.Даля и Ф.М.Достоевского, написанные В.Г.Перовым.
    Организатором выставки в Орле был Александр Дмитриевич Чиркин (? - 1897), уроженец Малоархангельского уезда (имение Тетерье), бывший офицер-артиллерист, участник Крымской компании, художник - самоучка и большой любитель лошадей (изображал их на своих картинах и имел конезавод). С 1872 (2 выставка) по 1881 (8 выставка) исполнял обязанности уполномоченного Товарищества по организации и сопровождению выставок в провинции. С 1876 по 1882 участвовал в выставках Товарищества. Имел в Москве коллекцию картин, своих и подаренных ему членами Товарищества, которая после его смерти была сожжена крестьянами в 1919 вместе с его родственницей Натальей Лилиенфельд в имении Критово Малоархангельского уезда (сейчас Покровский район).   в Оглавление

              ДЕТИ ПОЧТОЙ
    К появлению детей могут быть причастны не только журавли и капуста, но и … почтальоны.
    Семья миссис и мистер Джесси из штата Огайо отправила почтой необычную посылку. Услуга обошлась им в пятнадцать центов, уплаченных за почтовую марку. Груз был застрахован на 50 долларов, им оказался ребенок, родители которого посчитали, что отправить бабушке на лето свое чадо почтой получится дешевле, чем довезти его традиционным способом. Штампик поставили девочке на одежду потому, что отправлялась она, как и все посылки, в почтовом вагоне. Это был первый, но не последний ребенок, отправленный по почте.
    В 1920 году почтовой службой Соединенных Штатов Америки принято правило, запрещающее отправку детей посылками. Такое, казалось бы, несуразное предписание возникло не на пустом месте. Дело в том, что когда в 1913 году появилась почта, обрадовавшиеся родители воспользовались услугами нового сервиса на полную катушку. Вместе с теплыми письмами на деревню бабушкам и дедушкам "посыпались" почтовые передачи в виде маленьких внучат.     Подробней на сайте www.ridus.ru/news/188240       в Оглавление

              ЗЕРКАЛО ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ
  В зеркале позади супругов Арнольфини на картине Ян ван Эйка "Чета Арнольфини" можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них – Ян ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: "Ян ван Эйк был здесь". Так обычно скрепляли контракты.                     в Оглавление

              ECCE HOMO - СЕ ЧЕЛОВЕК
  Обращение художников к изображению событий, упомянутых в Евангегии, было частым. Немало картин разных живописцев и с изображением Иисуса Христа в терновом венке.
    Ecce homo (с латинского Ecce home - "Се человек") - слова Понтия Пилата об Иисусе Христе с которым, согласно Евангелию от Иоанна, прокуратор Иудеи Понтий Пилат показался народу Иерусалима после бичевания Иисуса Христа, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом, желая возбудить сострадание толпы.    
"Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: "се, Человек!" Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: "распни, распни Его!" Пилат говорит им: "возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нем вины". И Иисуса Христа распяли на кресте.
  Событие это имело место поздним утром Страстной пятницы, в иерусалимской претории рядом с башней замка Антония.
    Выражение это стало крылатым. Его употребляют, в частности, когда хотят указать на достойное сострадания положение человека и нашего времени.
    По материалам сайта "Википедия"   в Оглавление

              МИКЕЛАНДЖЕЛО И "СУД"
    В центре фрески "Страшный суд" в Сикстинской капелле изображен святой Варфоломей, который держит в руках содранную человеческую кожу. Существует гипотеза, что Микеланджело изобразил тот момент Страшного суда, когда Христос решает судьбу самого художника.
    В пользу этой гипотезы есть три косвенных довода. Во-первых, отдалённое сходство кожи и портретов Микеланджело кисти Джулиано Бугардини и Даниэле да Вольтерра. Во-вторых, у расположенного в центре Христа взгляд направлен в точности на изображение Микеланджело. В-третьих, изображен Страшный суд - происходит всеобщее воскрешение, души обретают плоть и предстают на суд божий. Но на фреске уже все обрели плоть, кроме кожи в руках святого Варфоломея.
    Обратим особое внимание на святого Варфоломея. В христианской традиции он и при жизни, и после смерти был связан с чудесами изменения массы. Известная легенда о нем гласит, что когда его тело было брошено в море, оно было вынесено на берег. Местный епископ велел мужчинам принести тело. Но оно оказалось слишком тяжелым. И тогда епископ велел принести тело детям, которые легко справились с задачей. То, что безгрешные дети смогли поднять тело, символизирует то, что подлинная тяжесть - у грехов. Кроме того, поза святого Варфоломея весьма необычна. Если мы обратим внимание на его торс и руки, то увидим, что он похож на весы.       Информация с сайта burrru.livejournal.com       в Оглавление

              О_СИКСТИНСКОЙ МАДОННЕ
    Картина создана Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в 1512/13 гг. На картине изображены Мадонна с младенцем, слева Святой - папа Сикст II (сходство с Папой Юлием II, у ног его папская тиара - тройная корона), справа святая Варвара. Святой и Мадонна смотрят на наблюдателя (первоначально картина должна была находиться напротив картины с распятием Христа) с выражениями лиц и позами фигур, обусловленными их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Если внимательно вглядеться в картину, можно заметить - задний фон, издали кажущийся облаками, оказывается головами ангелов, святой Сикст с шестью пальцами (его имя происходит от латинского "шесть" (кстати, на картине шесть фигур). Есть предположение, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, изображённая ёще на нескольких картинах художника.         в Оглавление

              17 ФРАГМЕНТОВ ШЕДЕВРА
    Сегодня, глядя на эту прекрасную работу Рафаэля из галереи, сложно поверить, что в свое время "Мадонна со щеглом" (другое название "Мадонна дель Карделино") являла собой жалкие деревянные обломки.
    Рафаэль написал "Мадонну со щеглом" по свидетельству Джорджо Вазари в качестве свадебного подарка своему близкому приятелю Лоренцо Нази. В 1548 году дом Нази с находившейся там картиной был разрушен в результате сильного землетрясения, и шедевр Рафаэля оказался, к великому несчастью, разломанным на 17 частей.
    Картину, в высочайшей ценности которой никто не сомневался уже тогда, попытались, разумеется, восстановить. Это удалось сделать Ридольфо дель Гирландайо, однако швы в местах соединения частей были отчетливо видны.
    Администрация Уффици, мечтавшая вернуть "Мадонне со щеглом" первоначальный облик, в 2002 году инициировала повторную реставрацию. В течение шести лет команда специалистов под руководством Патризии Ритано тщательно и скрупулезно устраняла следы разрушения, а также занималась очисткой поверхности картины от неизбежных за 500 лет существования загрязнений. Перед началом работы было проведено доскональное изучение картины с использованием рентгеновского излучения, компьютерной томографии, инфракрасной фотографии и лазера.
    Пока "Мадонну со щеглом" возвращали в первозданное состояние, в Уффиции на ее месте висела копия.         в Оглавление

                ТАК ГДЕ ЖЕ ПОРТРЕТ?
    Портрет молодого человека - картина Рафаэля, похищенная нацистами из Собрания князей Чарторыйских (Польша).     Существуют версии, согласно которым картина является автопортретом художника. Это мнение основывается на сходстве с единственном достоверным (по свидетельству Вазари) изображением Рафаэля — в толпе на фреске «Афинская школа».
    В 1798 году князь Адам Ежи Чарторыйский привёз картину в Польшу из Италии. С тех пор картина находилась в организованном его матерью музее в Кракове.
    В 1939 году, после начала Второй мировой войны, портрет был спрятан в семейном поместье Чарторыйских в Сеняве, но вскоре был обнаружен гестапо. Его отобрали для организуемого в Линце Музея фюрера, а в 1945 году перевезли в Вавельский замок, служивший резиденцией немецкого генерал-губернатора Польши Ганса Франка.
    В конце войны Франк вместе с коллекцией картин бежал в Баварию, где 4 мая 1945 года был арестован американскими военными. При нём «Портрета молодого человека» не оказалось. Франк сообщил о местах, где нацисты прятали художественные ценности, но ни в одном из них картину не нашли.       в Оглавление

              ГОБЕЛЕНЫ РАФАЭЛЯ
    Папой Лео X в конце 1514 или в начале 1515 были заказаны Рафаэлю гобелены для замены изношенных для Сикстинской капеллы. Рисунки были закончены в конце 1516 г. Гобелены ткали в Брюсселе, в мастерской гобеленов Питера Ян Алеста, самой лучшей в то время. Первый гобелен был закончен в 1517, семь изготовили к 1519. Три прибыли перед смертью Лео Х, в 1521. В списке, сделанном после смерти Лео Х, числится 10 рисунков гобеленов. В 1527 эти рисунки были украдены и возвращены до 1550-ых. Семь сохранившихся из всех рисунков находятся в музеях Лондона.
    Рафаэль выполнил всё что требовалось, справился с этой трудной задачей, и гобелены имели огромный успех, когда были показаны в Сикстинской капелле в 1519г. Рафаэль оказался в нелёгком положении. Его картон будет где-то находиться, а гобелены находиться в капелле, закрытые портьерами, которые открываются только по большим праздникам и будут сравниваться с фресками Микеланджело. Конечно, впечатление от потолка было несравнимо больше.
Подробнее на сайте www.nearyou.ru/rafael/0gobelen.html
              Чудесный_улов
              Передача_ключей
              Наказание_Елима
              Смерть_Анания
              Исцеление_хромого
              Проповедь_св._Павла_в_Афинах
              Жертвоприношение_в_Листре
                          в Оглавление

              ДЖОКОНДА - ЭТО_ЛЕОНАРДО?
    Легенды о Леонардо да Винчи окутаны тайной: Как он погиб? Принадлежат ли останки, захороненные в одном из французских замков, на самом деле мастеру эпохи возрождения? Является ли "Мона Лиза" на самом деле скрытым автопортретом?
  Идея о том, что Леонардо создал "Мона Лизу" как замаскированный автопортрет, заинтриговала ученых. Некоторые из них использовали цифровой анализ, накладывая изображение бородатого Леонардо (его автопортрет) на портрет Моны Лизы, показывая тем самым как идеально совпадают черты лица. Правда, большинство исследователей все же склоняются к тому, что на картине изображена либо наложница спонсора художника, флорентийского дворянина Джулиано Медичи, или Лиза Джерардини, супруга богатого торговца шелком Франческо дель Джокондо.
    Леонардо переехал во Францию по приглашению короля Франциска I, где и провел последние три года жизни и умер в местечке Клу, которое находилось рядом с летней резиденцией монарха в Амбуаз, в 1519 г. в возрасте 67 лет. Первоначальное место захоронения художника, дворцовая церковь Святого Флорентина, была разрушена во время Великой Французской революции, и останки, которые, как полагается, принадлежат ему, были перезахоронены в часовне Святого Юбера рядом с замком. На надгробии написано просто: "Леонардо да Винчи"; рядом же с ним надпись, которая информирует посетителей о том, что они находятся на месте предполагаемых останков художника. Группа итальянских ученых считает, что ключ к ответам на все вопросы находится в останках мастера, сейчас они добиваются разрешения французских властей на вскрытие могилы и проведение анализа ДНК.
Подробнее на сайте - www.infoniac.ru/news/                                                 в Оглавление

              ВЛЮБИЛСА И... ОГРАБИЛ
  21 августа 1911 года некий Винченцо Перуджа, ранее работавший сезонным работником в Лувре, забрался в Лувр (в тот день музей был закрыт), снял со стены картину и вышел из здания, пряча шедевр у себя под одеждой. В течение более двух лет картина была у него на кухне. О краже стало известно на следующий день, когда художник-реставратор пришел в Лувр, чтобы сделать копию "Моны Лизы". Дело поручили одному из лучших французских сыщиков – Альфонсу Бертильону.
    В декабре 1913 г. к флорентийскому антиквару пришло письмо из Франции с предложением купить "Джоконду" Леонардо да Винчи. Антиквар после встречи c молодым человеком и экспертизы, убедившись в подлинности картины, обратился в полицию. Похититель утверждал, что влюбился в Мону Лизу, как только посмотрел в ее глаза. Не в малой степени это "ограбление века" сделало эту картину Леонардо да Винчи самой знаменитой.             в Оглавление

              ПРИЧЁМ ЗДЕСЬ ПЕВЧИЙ?
  Ещё одна байка о Леонардо. Говорят, что создание картины "Тайная вечеря" потребовало от Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, с которого был написан образ Христа художник отыскал достаточно быстро. На эту роль подошёл один из певчих церковного хора. А вот Иуду да Винчи искал три года.
    Как-то на улице художник увидал пьянчужку, который безуспешно пытался выбраться из выгребной ямы. Да Винчи отвёл его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.       С сайта: kulturologia.ru/blogs/031213/             в Оглавление

                ЗЛОКЛЮЧЕНИЯ ИЕРОНИМА
  Святой Иероним - неоконченная картина Леонардо да Винчи, хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. Заказанная церковными властями Флоренции, она так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году. Картина относится к периоду работы художника в мастерской Андреа Верроккьо. На картине Святой Иероним, в правой руке которого камень, перед ним лежит обычный спутник этого святого - лев.
    Судьба шедевра не ясна, но известно, что эта картина вошла в коллекцию кардинала Джозефа Феша, дяди Наполеона. Именно Фешу, по словам его биографа, принадлежит заслуга воссоединения двух частей произведения,
    Некогда распиленная на две части, она просуществовала в качестве крышки для ларца, а потом столешницы почти три столетия. И только в 19 веке была вновь восстановлена и заняла своё место среди других шедевров в коллекции Ватикана. С 1932 года картина выставляется в IX зале Пинакотеки, который ещё на стадии проектирования был отведен специально для хранения этого шедевра.
    Именно благодаря своей незавершённости она считается одной из самых интересных его работ и входит в число немногих картин, авторство которых никогда не подвергалось сомнению.
   Картина подвергалась несколько раз реставрациям. В 1930г. Луиджи Кавенаги и Бьяджо Бьяджетти, самая важная в 1993 г., выполненная Джанлуиджи Колалуччи.             в Оглавление

                РИСУНОК ПОД КРАСКОЙ
    В 2005 году при осмотре картины Леонардо да Винчи "Мадонна в скалах", находящейся в НГ Лондона, с использованием техники инфракрасной рефлектографии под краской был обнаружен предварительный эскиз Девы Марии и намёки на другие фигуры.
    Спустя 14 лет специалисты Лондонской Национальной галереи с помощью макрорентгеновского флуоресцентного анализа раскрыли рисунок полностью благодаря краске, которую использовал художник. В ее составе был цинк. Кроме рисунка, ученые обнаружили отпечатки рук рядом с лицом Девы Марии. Принадлежность отпечатков осталось под вопросом.
    Фото с сайта www.пationalgallery.org.uk          в Оглавление

              ПОТЕРЯННЫЙ ШЕДЕВР ЛЕОНАРДО
    Исследователи обнаружили во флорентийском Палаццо Веккьо следы фрески, которая, скорее всего, принадлежит кисти легендарного создателя "Джоконды". Она находится под батальной фреской, созданной в более поздний период Джорджо Вазари, у которого не поднялась рука для уничтожения шедевра гения (на фреске Леонардо изображен весь ужас междоусобной войны вместо заказанного прославления флорентийцев).
    В 1503 году Леонардо да Винчи был нанят для создания картины "Битва при Ангиари" флорентийскими правителями. Фреска должна была располагаться в так называемом "Зале пятисот" в Палаццо Веккьо во Флоренции. Современники называли эту работу Леонардо шедевром. Однако фреска загадочным образом исчезла, когда для дальнейшей работы по росписи "Зала пятисот" в Палаццо Веккьо был нанят еще один известный живописец Джорджо Вазари, который выполнил фреску с тем - же названием. Сохранились рисунки - эскизы Леонардо и картон, по которому П.Рубенс написал картину (1605 чёрный мел, чернила, водяные краски на бумаге 45,2 х 63,7 Лувр Париж).       Подробнее на сайте http://daypic.ru›art/114224
              Рисунки_Леонардо_да_Винчи
              Эскизы_Леонардо_да_Винчи
              Фреска_Д.Вазари
              Картина_П.П.Рубенса
                                                                                        в Оглавление

              ЛЕГЕНДЫ О ЛЕОНАРДО
    О картинах и изобретениях гения рассказывают почти столько же легенд, сколько о нем самом. "Вокруг света" разобрался, правда ли, что…
    На рисунке из Королевской библиотеки Турина автопортрет Леонардо?
  До сих пор не доказано, что этот рисунок
Леонардо__автопортрет.
    Леонардо изобрел вертолет?
    Нет. В его тетрадях есть чертеж машины, которую поднимает над землей винт из натянутой на каркас парусины. Вращать винт должны были люди вручную, и на деле такая машина вряд ли взлетела бы. Однако в XX веке отец вертолетостроения Игорь Сикорский говорил, что на изобретения его вдохновил
              чертеж_Леонардо.
      Леонардо да Винчи делал заметки зеркальным письмом?
  Да._Сохранились_многочисленные
записи художника, которые легко читаются только в зеркале. Леонардо вообще любил экспериментировать с письмом, в том числе пиктографическим.

    На фреске "Тайная вечеря" рядом с Христом Леонардо изобразил женщину?
  Нет._Версия,_упомянутая
в популярном романе Дэна Брауна "Код да Винчи", будто по правую руку от Иисуса сидит не апостол Иоанн, а Мария Магдалина, безосновательна. Иоанн, младший из 12 учеников Христа, традиционно изображался юным красавцем с мягкими, женственными, точнее ангельскими, чертами лица: так подчеркивали чистоту души апостола. Леонардо написал в виде ангелоподобных юношей и других святых, например апостола Филиппа на той же фреске и Иоанна Крестителя.     Леонардо не закончил ни одной картины?
    Нет._Такую_репутацию
художнику в глазах потомков создал его младший современник Джорджо Вазари в "Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев...".
    По мнению искусствоведа Абрама Эфроса, биограф Леонардо преувеличил перфекционизм художника, чтобы вывести из истории его жизни мораль: "Ради тезы о бесплодии экспериментаторства Вазари запрещает Леонардо да Винчи закончить хотя бы одно из его произведений, вопреки фактам, которые во времена Вазари были еще более очевидны, нежели нынче".     Леонардо умер на руках у короля Франции?
    Вряд_ли._Франциск_I
пригласил Леонардо к себе на службу, и последние три года жизни тот провел во Франции, в замке Кло-Люсе, где и скончался. Историю о том, что король был у постели Леонардо в его смертный час, рассказал Вазари. Другой биограф гения, однако, упоминал, что Франциску о кончине Леонардо сообщил ученик живописца. Современный исследователь Чарлз Николл сомневается в правдивости рассказа Вазари, поскольку на следующий день после смерти Леонардо Франциск выпустил королевский эдикт в Сен-Жермен-ан-Ле, притом что путь верхом до этого замка от Кло-Люсе в те времена занимал около двух суток.
Информация с сайта - www.vokrugsveta.ru/article/264338/       в Оглавление

                ДЖИНЕРВА ДЕ БЕНЧИ
  Джиневра де Бенчи - флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV века, платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и заказал этот портрет художнику. Эта ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474-1476 годов, образец флорентийской портретной живописи эпохи Раннего Возрождения и единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся за пределами Европы. Картина была приобретена в 1967 году вашингтонской Национальной галереей искусства у Франца Иосифа II, влиятельного князя Лихтенштейна, попавшего в весьма трудное финансовое положение после войны, за рекордную по тем временам сумму в 5 млн долларов США.
    В портрете отсутствуют руки, что идёт вразрез с тезисом Леонардо из его "Трактата о живописи", где он советовал писать портреты с руками, так как они не менее красноречиво характеризуют человека, чем лицо, причём руки "лучше всего располагать так, чтобы одна покоилась на другой. О том, что первоначальный вид портрета был иной, свидетельствует обратная сторона.
    На обороте, как это изредка бывало в портретном жанре того периода, изображена эмблема: вертикальная ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей. Ветви перевиты лентой с латинским изречением: "Красота - украшение добродетели; она украшает свою добродетель красотой". В отличие от лицевой стороны, где утрата нижней трети картины не так очевидна, на обороте хорошо видно, что рисунок триумфального венка грубо обрезан внизу; утрата красочного слоя видна также под вертикальной ветвью можжевельника. В правом верхнем углу оборота сохранилась красная сургучная печать, поставленная на картину в XVIII веке его очередными владельцами.
    Есть попытки реконструкции возможного первоначального вида картины. Для этого используются результаты исследований работ как самого Леонардо да Винчи (в т.ч. эскиза рук к картине и Джаконды), так и других художников эпохи Раннего Возрождения.
              Обратная_сторона_картины
              Эскиз_к_картине_"Джаконда"
              Предположительня_рекострукция
                          в Оглавление

                ИНОПЛАНЕТЯНИН ЛЕОНАРДО
    Леонардо да Винчи оставил немало тайн. Оказывается, что на его картине "Иоанн Креститель" можно рассмотреть изображение инопланетянина. Именно так считают уфологи, сделавшие это открытие.
    Для того, чтобы увидеть изображение инопланетянина (курсор на рисунок и заголовок), необходимо создать эффект симметрии по горизонтали. При этом важно использовать тонирование и фотообработку. Картина (дерево, масло 57 х 69 см) была написана в 1514-16 гг. Сейчас она находится в Лувре. Стоит отметить, что изображение самого Иоанна несколько странное. Обычно он выглядит мужчиной с бородой. Однако на картине да Винчи он представлен молодым юношей. Его фигура словно погружена в тёмную дымку (технология сфумато - слой толщиной в два микрона). Не совсем понятно, как художнику удавалось создавать такой тонкий слой при технологиях того времени. В результате получается изображение существа, имеющего грушевидную форму. У него большие глаза, маленькие ноздри и высокий лоб, нос фактически отсутствует. Никто ранее не изображал и не описывал пришельцев такими, какими мы их знаем по рассказам из ХХ века.
    Любопытно, что Иоанн Креститель на картине указывает пальцем вверх. (прилетел с неба?), почему на заднем фоне отсутствует красочный пейзаж, типичный для живописи эпохи Возрождения?
    Изображение существа, похожего на инопланетянина, может являться случайностью. Тем более, что просто так этого не видно. Нужно использовать современные технологии для его обнаружения. Неужели Леонардо да Винчи сделал так сознательно, понимая, что в обозримом будущем - даже после его смерти - изображение обнаружено не будет?         Подробнее - журнал научной фантастики и фэнтези "Странники". Выпуск 70         в Оглавление

              КАРТА ДА ВИНЧИ
    В 1502 году Леонардо да Винчи поступил в качестве архитектора и военного инженера на службу к Чезаре Борджиа, военачальнику и политическому деятелю. У Борджиа для Леонардо была поставлена задача - нарисовать карту Имолы - небольшого города, который недавно захватили его войска.
    Карта, которую создал да Винчи, стала прорывом в картографии, это был новый способ изображать местность и на пятьсот лет опередила спутниковые карты. Да Винчи решил подойти к своей задаче по новому. Он вооружился собственными изобретениями - магнитным компасом и шагомером, который катил перед собой, чтобы замерять точную дистанцию. С этими приборами он обошёл городские стены по периметру, аккуратно записывая все измерения. Результатом его стараний стала карта - план, которую он представил заказчику. Этот документ сохранился до наших дней (1502   бумага, чернила, известь   Королевская коллекция   Виндзор   Англия).
              Инструменты_Леонардо_да_Винчи
              Сравнение_карты_со_спутниковой
    Подробнее на сайте: levik.livejournal.com/515565.html             в Оглавление

              ИСТИНА В НОТАХ
    Долгое время картина "Лютнист" экспонировалась в Эрмитаже под названием "Лютнистка". Но в начале 20 века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити). На нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта "Вы знаете, что я люблю вас". Женщина вряд ли могла сделать такой выбор - это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.         С сайта httрs://cameralabs.org/       в Оглавление

              НЕ НОЧНОЙ ДОЗОР
    Одна из самых известных и самая большая картина золотого века голландской живописи картина Рембрандта "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга" написана в 1642 году.
    В 1715 году картину перенесли в здание городской Ратуши, обрезав с трёх сторон чтобы она поместилась между двумя колоннами, что привело к потере двух персонажей с левой стороны.
    За триста с лишним лет картина была в разных местах и даже в свёрнутом нацистами виде в пещерах горы св. Петра в Маастрихте (1939-45). Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.
    И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в залах картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия - примерно 14 часов.
    Картина трижды подвергалась порче и попыткам уничтожения её: 13.01.1911 года безработный попытался разрезать картину сапожным ножом, однако толстый слой лака защитил картину от серьёзных повреждений.   14.09.1975 года безработный школьный учитель Вильгельм де Рийк, позже покончивший жизнь самоубийством, ножом нанёс несколько крупных зигзагообразных порезов длиной до 30 см. За четыре года картину восстановили .   6.04.1990 года сбежавший пациент психиатрической больницы обрызгал кислотой картину из скрытого флакона, но картина была полностью восстановлена.             в Оглавление

              ДАНАЯ РЕМБРАНДТА
    Над загадкой знаменитой картины Рембрандта "Даная" исследователи бились более трех веков. И только современная рентгенограмма выявила сложную истину: оказалось, одна и та же картина писалась дважды! С разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины - "Светлая" и "Темная", жена художника Саския ван Эйленбюрх и кормилица сына Гертье Диркс. Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим. Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Художник нежно любил свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и "Даная", написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. После смерти супруги художник внес в картину изменения. В то время он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были переписаны таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся, а не печальное лицо, и правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.
    ...Однажды жизнь самой знаменитой картины Рембрандта, казалось, оборвется. В 1985 году душевнобольной посетитель Эрмитажа плеснул на нее серной кислотой и нанес ей два ножевых пореза. Наиболее сильно пострадали самые важные части полотна, прежде всего фигура Данаи. В результате сложнейшей реставрации, которая продлилась более двадцати лет, картина была возвращена к жизни.     Информация с сайта bestforum.7bk.ru/viewtopic.php?id=5302           в Оглавление

              "МЕНИНЫ" ВЕЛАСКЕСА
    Большинство исследователей считают "Менины" необычной и загадочной картиной Веласкеса. "Менинами" эту картину стали называть только в XVIII веке, до этого она называлась "Семья". Маленькая инфанта Маргарита, старшая дочь короля Филиппа, была любимицей художника, он рисовал её много и с удовольствием. Девочке прислуживают две фрейлины (или, по-другому, менины, – они и дали название картине).
    Веласкес был не просто придворным живописцем – он был личным другом короля Филиппа. С королём Веласкес познакомился в молодости. Филиппу было девятнадцать лет, а Веласкесу – чуть больше двадцати, и дружба эта продолжалась до самой смерти художника в 1660 году. Подобное положение принесло художнику славу, деньги, влияние и... бешеную зависть придворных.
    Справа от принцессы Маргариты художник изобразил самого себя – в руках у него кисть и палитра с красками, он пишет портрет... Но чей? Инфанты? А вот и нет! В зеркале на заднем плане (это именно зеркало, а не картина, как это может показаться на первый взгляд) видны две фигуры – короля Филиппа IV и его жены, королевы Марианны, именно их портрет пишет Диего Веласкес. Художник за работой одет не в фартук, обычный при работе с красками, а в чёрный блестящий плащ - орденское одеяние с крестом рыцарского ордена Сантьяго! На поясе у художника видны ключи – символ высокой придворной должности – камергера. Картина «Менины» была написана в 1656 году, когда художник ещё не имел рыцарского звания и не имел права носить одеяние и крест. Откуда же на картине крест?
    Дело в том, что Диего Веласкес был низкого происхождения – старший сын простого нотариуса из Севильи; да и живопись в те времена считалась ремеслом, недостойным дворянина, а не искусством. Вообразите же, какую ненависть вызывал этот «выскочка-маляр» у гордых чопорных испанских грандов! Веласкес об этой ненависти прекрасно знал и очень переживал. Король Филипп всё происходящее видел и придумал, как ему показалось, весьма хитрый ход: он дал Веласкесу право выбрать для себя вступление в любой из рыцарских орденов Испании, автоматически дававшее художнику принадлежность к элите испанского дворянства. Веласкес выбрал орден Сантьяго – самый престижный из трёх. Согласно правилам ордена, кандидат на вступление должен был предоставить официальные документы, удостоверяющие "чистоту крови" т.е. четыре поколения предков кандидата должны были быть дворянами и христианами. Однако дед и бабка художника были торговцами, да ещё и "конверсос", т.е. принявшими христианство евреями. Дело о чистоте крови Веласкеса длилось несколько лет – и стало для художника настоящей пыткой. В 1658 году терпение короля Филиппа лопнуло, и он открытым текстом приказал Магистру ордена Сантьяго принять Веласкеса. Однако и здесь чопорные испанские вельможи нашли способ поиздеваться над ненавистным "выскочкой-маляром": ему пришлось "покаяться" и подписать документы о том, что он принимается в орден в виде исключения по просьбе Его Величества.
    И, хотя формально Веласкес принадлежал к высшему дворянству, художник так и не был принят испанскими грандами, как равный – через 2 года он умер, и на похоронах его гроб несли рыцари Алькантары и Калатравы, но не рыцари ордена Сантьяго (как это следовало по придворному этикету).
    Более подробнее - zen.yandex.ru/media/luchik/               в Оглавление

              СТАРУХА, ВЕНЕРА, ВУЛКАН
    Исследователи установили, что картина П.П.Рубенса "Старуха с жаровней", долгое временя бывшая загадкой для исследователей, не самостоятельное художественное произ- ведение, а часть большой картины, написанной около 1616 года на дубовой доске, от которой ее отпилили после смерти Рубенса.
  Загадки картины разрешил бельгийский исследователь творчества Рубенса Макс Роозес, опубликовавший результаты своих исследований в конце 19 века. По его утверждению, Рубенс назвал написанную им около 1616 года картину "Венера, ищущая убежища в гроте".
    С этой картины, когда обе части еще были вместе, одним из учеников Рубенса была сделана копия, которая находится в Гаагском музее Маурицхейс. КМИИ в Брюсселе располагает написанной на дереве картиной Рубенса под названием "Венера в кузнице Вулкана". На одной части картины изображены Венера, Амур и другие персонажи, точно так же, как на картине "Венера, ищущая убежища в гроте". Но на месте старой женщины с жаровней здесь добавлена новая часть, на которой изображен Вулкан, раздувающий в кузнице огонь, чтобы отогреть озябшую Венеру.
    Макс Роозес доказал, что часть, на которой изображена старая женщина с жаровней, около 1700 года отпилили от хранящейся в брюссельском музее картины Рубенса, и на ее место был искусно подставлен написанный в тех же размерах Вулкан. Но новая часть создана не Рубенсом. Он умер за шесть десятилетий до того, как в оригинал, в его прекрасную картину внесли поправкиРязани пилой.
    Отпиленная от картины часть сохранилась для потомков как самостоятельное произведение под названием "Старуха с жаровней", которая находится в Дрезденской картинной галерее.     Подробнее на сайте http://ourarts.ru/?p=1642     в Оглавление

              "ОТРЕЗАННЫЙ" ШОПЕН
    В 1960 году была выпущенная в честь 150-летия рождения польского композитора Фредерика Шопена марка с фрагментом его портрета на фоне его автографа и нотной строки из этюда для фортепьяно До минор, сочинение 10 № 12.
    Интересна судьба оригинала. Двойной портрет Ф. Шопена, играющего на фортепьяно и слушающей его французской писательницы Жорж Санд (в то время его любовницы) в 1838 году написал, но не закончил Э.Делакруа. Случилось так, что двойной портрет был разрезан на 3 части и продан. Половина с изображением Жорж Санд (холст, масло 79 х 57) находится в собрании Ордрупгаард в Копенгагене. Вторая часть с верхним изображением Ф.Шопена (холст, масло 46 х 38), согласно его завещанию, была в 1907 году передана в музей Лувр, Париж.     Подробнее: Ю.М.Климов "Искусство на почтовых марках" стр.106 Москва "Радио и связь" 1984, сайты www.wikipedia.org и   www.nastojatelnyjresurs.tk     в Оглавление

              БИТВА НЕГРОВ НОЧЬЮ
    За четверть века до К.Малевича французский журналист, эксцентричный писатель и чёрный юморист Альфонс Алле (1854 Онфлёр – 1905 Париж), известный своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками, на четверть века предвосхитившими известные эпатажные выставки дадаистов и сюрреалистов 1910-х и 1920-х нарисовал серию монохромных картин. Его "Черный почти квадрат" появился в 1882 году а оригинальный шедевр "Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью" в 1897 году Также он известен как родоначальник концептуализма и минимализма в литературе, живописи и даже в музыке.         в Оглавление

              ВЕЧЕРЯ ПО ВАН ГОГУ
    Независимый исследователь Джаред Бакстер предположил, что на полотне Ван Гога "Терраса кафе ночью" зашифровано посвящение фреске Леонардо да Винчи "Тайная вечеря". В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Прямо за спиной официанта в белом расположен крест. В оригинальности Ван Гогу не откажешь.                 в Оглавление

              ОТРЕЗАННОЕ_УХО
    Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента. "Звездная ночь", "Подсолнухи".
    За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина "Звездная ночь" была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми.
    Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет.
    Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение – "Красный виноградник в Арле". А слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы.
    Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции - его назвали синдромом Ван Гога. Подробнее на сайте - camoe.livejournal.com/42824.html            
в Оглавление

              ОТ БОЛИ К КРАСОТЕ
    Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того, чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что он сможет писать шедевры обеими руками. работать даже в старости,
    Успел написать около 6000 картин за 60 лет.     Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой, привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). Подробнее на сайте - camoe.livejournal.com/42824.html            
в Оглавление

Старое_фото Усыпальница

Храм_в_наши_дни Собор_св._Петра_в_Риме

      Подробней на сайтах _http://www.novoeblago.ru/, _ https://ru.wikipedia.org  
в Оглавление